Վերջին տարիներին, տնտեսության բարելավման հետ մեկտեղ, հանդիսատեսն ավելի բարձր պահանջներ ունի լսողական փորձառության նկատմամբ։ Անկախ նրանից՝ դիտում են թատերական ներկայացումներ, թե վայելում երաժշտական ​​ծրագրեր, բոլորը հույս ունեն ավելի լավ գեղարվեստական ​​​​վայելք ստանալ։ Բեմական ակուստիկայի դերը ներկայացումներում ավելի ակնառու է դարձել, և մարդիկ աստիճանաբար ուշադրություն են դարձրել դրան։ Բեմական ակուստիկայի օպտիմալացումը խնդիր է, որը պետք է հաշվի առնի յուրաքանչյուր գրական և գեղարվեստական ​​​​խումբ։ Այս հոդվածը սկսվում է երեք հիմնական տարրերով՝ «բեմական կարգավորիչի կարգաբերման որակը, ձայնային սարքավորումների համադրությունը և ձայնի ու բեմական միջավայրի ինտեգրումը» և կենտրոնանում է երեք հիմնական տարրերի վրա։ Ինչպես օպտիմալացնել բեմական ձայնային էֆեկտները։

Լարիչը պետք է ունենա մասնագիտական ​​​​լարման որակներ

1. Սեփականատերլավ տեխնոլոգիա-իձայնային վրիպազերծում

Որպես լարող, դուք պետք է խորը վերլուծություն և հասկացողություն ունենաք այն երաժշտական ​​ստեղծագործությունների վերաբերյալ, որոնք դուք վերլուծում եք, և համատեղեք էլեկտրոնային-ակուստիկ տեխնոլոգիաները ձայնային տեխնոլոգիայի հետ: Օրինակ՝ օգտագործեք հավասարեցնող՝ բնօրինակ ձայնի տեմբրը բարելավելու համար, օգտագործեք ռևերբացիա և դելեմենտ՝ մտերմությունը, հեռավորությունը և տարածությունը մեծացնելու համար, կարող եք նաև օգտագործել «կրկնապատկման» տեխնոլոգիա՝ որոշակի գործիքի «խմբային զգացողությունը» մեծացնելու համար, հատկապես հիմա՝ թվային աուդիո տեխնոլոգիայի օգտագործման շնորհիվ, լարողը կարող է փոփոխել ձայնային ալիքները՝ մարդկային ձայների և երաժշտական ​​գործիքների տեմբր ստեղծելու համար: Տարբեր դերասանների վոկալ բնութագրերին համապատասխան՝ նրանք կարող են ընդգծել իրենց վոկալ առավելությունները և լրացնել իրենց վոկալ թույլ կողմերը, ինչպիսիք են տղամարդու մենակատարության մեջ արձագանքը: Ինտենսիվությունը պետք է կարգավորվի ավելի ցածր, իսկ կին երգչի մենակատարության մեջ արձագանքի ինտենսիվությունը՝ ավելի բարձր, ինչը կբարելավի երգեցողության էֆեկտը: Միայն այն դեպքում, երբ լարողը տիրապետի բեմական կատարման տարբեր տեսակի ձայների պահանջներին, նա կարող է ընկալել բեմի ընդհանուր բեմը և ընտրել լավագույն բեմական ձայնային էֆեկտները:

2. Ունենալ լավ ակուստիկ արվեստի նվաճում

Լարիչի ձայնային արվեստը անմիջականորեն ազդում է բեմի ձայնի կարգավորման էֆեկտի վրա: Լարիչը պետք է ծանոթ լինի տարբեր դերասանների, տարբեր երաժշտական ​​գործիքների, ինչպես նաև ձայն արտադրող նյութերի տատանումների հաճախականության և հարմոնիկաների տարբերություններին, ինչպես նաև ծանոթ լինի տարբեր երաժշտական ​​գործիքների և մարդկային ձայների նեղ հաճախականության տիրույթին՝ ձայնի բնութագրերն ու թերությունները բացահայտելու համար: Եթե երգիչը բեմում երգում է MIDI նվագակցությամբ, լարիչը կհոգա նրա նվագակցությունը: Նույն կերպ, հաճելի պարին ուղեկցող երաժշտությունը կարգավորվում է լարողի կողմից: Այս պահին բեմը պահանջում է, որ լարողը կիրառի երաժշտության ուժի և թույլ կողմերի հակադրությունը բեմի վրա կատարվող կատարմանը, որպեսզի հասնի կատարյալ կատարման:

3. Ունենալ լավ ձայնային դեբագինգի հոգեբանական որակ

Փաստերը ցույց են տալիս, որ լարողի հոգեբանական որակը սերտորեն կապված է բեմական ձայնային էֆեկտների հետ։ Հոգեբանական հույզերի անկայունությունը կնվազեցնի լարողի լսողության զգայունությունն ու լուծաչափը, և նույնիսկ կխափանի տարբեր տեմբրերի ճիշտ գնահատումը, ինչը բացասաբար կանդրադառնա ամբողջ բեմական էֆեկտի վրա։